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걷고 관찰하는 산책길 《소요의 시간》 여름산책편, 수정산, 2020.09.04-09.06 글. 창파 시장, 골목, 여관, 적산가옥, 장인 공방, 달리는 트럭 그리고 숲 산책로. 이곳은 일상적인 공간이자, 그간 기획한 프로젝트가 실현되었던 장소이기도 하다. 이처럼 개성 넘치는 현장에서 프로그램을 운영하다 보면 무슨 일을 하는 건지 누군가 물어올 때가 있다. 그럼 동시에 여러 단어가 빠르게 펼쳐진다. 전시, 연구조사, 구술채록, 창작활동, 식물 리서치, 강연, 공연, 퍼포먼스… 특히 상대가 예술과 무관한 사람이라면 이 중 어느 답을 내놓아도 그의 얼굴에 ‘그게 뭔데(나와 상관없네)’라는 표정이 금새 스친다. 무어라 불리는 건 그다지 중요하지 않다. 하나로 정의되지 않는다는 것이 실은 핵심이다. 단답형으로 대답할 수 없다는 건 그만큼 여러 분야를 향해 열려 있다는 의미이고, 사회의 다양한 지점에 맞닿아있다는 증거이기도 하다. 그런 점에서 <소요의 시간>은 분명 다양한 결을 지니고 있다. 사람들은 이 프로그램을 숲속에서의 힐링 또는 산책, 생태체험, 지역 공부, 야외 공연, 전시처럼 저마다 시선으로 이해하고 있다. 모두 맞는 말이다. 한 문장으로 표현해보면 ‘지역, 자연, 예술이 교차하는 융복합 산책’ 좀 더 친근하게는 ‘동네 뒷산에서 숲해설과 지역이야기를 들으며 예술에 참여하기’ 정도이지 않을까. 수정산, 초량천을 따라 흐르는 이야기 왜 수정산일까? 수정산은 수정동 산복도로에 인접한 생태 구역으로, 수정(水晶)이라는 이름처럼 물이 맑고 마르지 않는 지역이다. 동쪽으로는 초량천, 서쪽에는 부산천이 자리하며 계곡을 따라 곰솔, 편백나무, 벚나무, 단풍나무 등 다양한 식물군락이 우거진 숲이기도 하다. 물길은 수정동으로 이어져 다양한 물길을 만들었고, 그 주변으로 사람들이 집을 짓고 모여 살기 시작했다. 1980년대에는 물길은 복개되어 현재의 골목 형태를 갖추게 되었다. 그 길 밑에는 여전히 수정산으로부터 물이 흐른다. 어느 날 물의 발원지를 찾아 산을 올랐고,...

  미약하고 불완전하여 모순덩어리인 감각 김기석 , 《 기능적 인간 》 , 3F, 2019.11.30.-12.12 글. 창 파 ( 실험실 씨 아트디렉터 )   1. 예컨대 감각은 이러하다 . 신체 바깥에서 일어나는 정보를 받아들이는 체계이다 . 빛 , 소리 , 크기 , 거리 , 높이 , 형태 , 진동 , 접촉 , 움직임 같은 다양한 데이터를 수집하고 변환한 뒤 , 그 신호를 뇌로 전달한다 . 감각은 지각의 토대이자 ‘ 나 ’ 를 제외한 외부를 판단하는 수단이며 , 정보를 전달하는 메신저이자 통로인 것이다 .   예컨대 감각은 이러하다 . 버스 옆좌석에 앉은 이에게서 오이 향이 나자 , 중학교 시절에 유행하던 오이 향 무스가 생각이 나고 , 그것을 발라 가지런히 머리를 빗어넘긴 한 아이가 떠올랐다 . 후각이 전한 정보는 저 먼 망각의 시간으로부터 희미하고 미세한 조각 하나를 소환하였다 . 시공간을 압축하고 관통한 신호는 실제로 상상이 불가능한 정도로 도약하여 새로운 전개를 펼쳐낸다 .   2. 김기석은 이미 알고 있었다 . 감각이란 도미노 칩처럼 하나의 독립된 형태로 존립하지 못한다는 것을 . 한 개의 칩이 쓰러지면 연쇄적으로 순식간에 에너지는 이동하고 , 모든 칩으로 운동이 전이되는 것처럼 말이다 . 그럼에도 굳이 그는 감각을 분절하고 , 기계로 치환하였다 . 시각과 청각과 후각과 촉각을 나누고 개체로서 독립성을 부여한 뒤 《 기능적 인간 》 이라는 제목을 달아 두었다 .   사실 , 《 기능적 인간 》 에 대한 그의 관심은 <Essence>(2015), <Watch Game>(2018) 과 같은 구획된 공간 안에서 움직이고 마주치고 멈추고 다시 이동하는 사람들 , 화면에 공을 던져 반응하는 영상처럼 상호 작용하는 관계성에 몰두하는 시기부터 이어져 왔다 . 주어진 조건 안에서 연결되고 작용하고 매개하는 방식은 《 기능적 인간 》 에서 감각 - 신체 , 본질 - 기능 ...

  특수한 집단이나 지역을 이해하고 소통하는 과정은 예술에서 매우 중요한 태도이다. 커뮤니티 아트라 일컫는 예술들이 그러한데 내부의 구성원과 관계를 맺어나가는 과정에서 커뮤니티의 인식 또는 가치의 변화를 이끌거나 사회적 문제의식을 제기한다. 커뮤니티 아트는 예술의 한 장르로 분류하고 있으나 필자는 권력과 계급, 사회와 커뮤니티, 집단과 개인, 향유와 소통과 같은 다양한 이슈를 유영하는 예술에 방식이라 말하겠다. 즉, 사회에서 일어나는 복합적인 서사를 파악해나가는 예술의 태도인 것이다. 멀티미디어 퍼포먼스 <감만 기억>의 서두를 커뮤니티 아트로 시작하는 이유는 본 공연이 미디어의 실험과 신체적 행위의 탐구라는 측면을 넘어서 드러내는 그 무언가를 있음을 말하기 위함이다. 공연을 보고 난 후 지속적으로 머릿속에서 떠나지 않던 단어들 때문이기도 하다. 그것들은 일종의 어떤 맥락을 갖고 있었는데, 단어를 나열하다 보니 커뮤니티 아트로 모아지고 있었다. 로컬리티 – 커뮤니티 - 리서치 - 협업 - 공동 서술 - 미시사 – 기록 이전의 공공미술이 조형적 작품을 만드는 시각화에 치중했다면, 커뮤니티 아트는 지역의 정체성과 커뮤니티의 현재를 파악하고 주민과 소통하는 과정 중점적 예술이라는 차이를 갖는다. 또한 예술을 매개로 내부 구성원들이 참여하며 다양한 과정에서 가치의 변화를 이끌어 낸다는 점이 매우 특징적이다. 이 예술은 엘리트주의처럼 소수를 위한 고급 예술이 아니며, 오히려 다수의 대중이 향유할 수 있고 교감할 수 있는 방법을 탐색하는 예술인 것이다. 또 예술의 독창성, 진정성, 유일무이성, 저자성으로 대표되는 유미주의 미술과는 상대적으로, 확장된 공공의 장에서 펼쳐지는 예술이다. 예술가와 관객이 창작에 주체적으로 협업하는 공동 서술을 선보이기도 한다. 그러므로 매우 수평적이다. 이미 예술은 제도권 바깥으로 끊임없이 이동하고 역동적으로 움직이고 있으며 현장은 예술가에게 사회 참여적 태도나 매개자, 기획자, 동반자와 같은 창작 외의 역할을 요구하고 있다....

어스름 해가 지는 오후 , 대청동의 빈집과 스페이스 닻 ( 부산 중구 중앙동 ) 에서 동시에 열리는 [ 감堪 여輿 가家 ] 전시 오프닝에 다녀왔습니다 . 이번 전시는 김보경 작가를 중심으로 2008 년부터 부산 도심의 빈집을 찾아 작품을 기획하고 선보이는 Project team FANCY 의 기획 전시입니다 . 대청로 125 번길의 13-17 번지는 중앙동 인쇄 골목의 위쪽 굽이진 골목과 계단을 올라 위치합니다 . 그곳에 김덕희 , 김보경 , 도원 , 미리엄 서튼 , 성봉선 , 심성아 여섯 작가의 장소특정적 작품이 , 스페이스 닻에는 빈집과 이어진 이미지 아카이브가 설치되어 있습니다 . 빈집은 얼마 전까지는 할머님께서 홀로 지내셨지만 , 그 후 한동안은 사람이 살지 않던 곳으로 방마다 쓰레기 더미와 길냥이 거처였다고 합니다 . 여러 곡절 끝에 이 집을 섭외하고 착수한 것이 4 월이라고 하니 꽤 긴 시간을 집과 씨름한 흔적들이 작품마다 역력하게 보였습니다 . 집의 형태는 좁고 긴 직사각형 위로  2 층이 놓인 ’ ㄴ ’ 모양입니다 . ( 글로 설명이 어렵네요 …) 보경 작가님께서 예전엔 한 지붕 아래 세 가족이 살았다고 해 깜짝 놀랐습니다 . 사람이 떠난 이 집에 얼마 동안 여섯 작가의 작품이 온기를 채우고 사람들을 초대합니다 . 이 전시를 보고 나니 풍수지리에 따라 집과 묘지의 길흉吉凶을 가리는 ‘ 감여가 ’ 라는 이들은 예술가와 왠지 겹쳐 보입니다 . 도시의 빈집은 위험하고 어둡고 폐쇄적이고 잊혀져야 하는 흉凶한 공간의 상징이지만 , 이곳은 다시 예술로써 열리고 온기를 채우고 생각을 환기시기는 생각이 담기는 길吉한 장소로 전환하기 때문이죠 . [ 감堪 여輿 가家 ] 전시가 열리는 빈집과 전시장은 혼자 조용히 둘러보아도 좋겠으나 , 전시기간에 작가와 함께 하는 세 번의 투어가 있으니 일정을 살펴보시고 참여하시길 더 추천해 드립니다 . ...